"INTORNO ALLA NASCITA" CON FRANCA FRONTE

Questo è il post a cui sono affettivamente più legata, Franca Fronte è l’ostetrica che ha seguito tutta la mia gravidanza e ha fatto nascere il mio piccolo, ho fatto con lei il corso preparto, mi aveva convinta a partorire Elia in casa seguita da lei, le vicende hanno invece seguito un percorso diverso, Elia aveva tre giri di cordone attorno al collo e dunque è poi nato con un cesareo, proprio per questo mi fa piacere farle alcune domande che probabilmente saranno seguite con interesse anche da voi!

Franca, tu segui da anni donne che decidono di partorire in casa, pensi che adesso ci sia un ritorno a questo tipo di parto, le donne sono più consapevoli che ospedale non vuol dire sempre sicurezza? Come valuti l’attuale approccio alla nascita delle future mamme?

Innanzi tutto ti ringrazio molto per aver pensato a me, come persona e come professionista: sono sempre felice di lasciare un bel ricordo alle donne che assisto, perchè per me il lavoro non è soltanto tecnica ma anche relazione, sostegno e ascolto. Quanto al parto in casa, il discorso è complesso: si tratta di un’esperienza molto intensa, che richiede forte motivazione ma anche grande esperienza da parte di chi assiste; nella Regione Piemonte esiste una procedura ben codificata di gestione della gravidanza e del parto che prevede programmazione attenta, meccanismi selettivi rigorosi, segnalazione dell’evento all’ASL, attivazione durante il travaglio del 118 e del reparto ospedaliero più vicino all’abitazione (per eventuale supporto in caso di necessità). Questo consente all’ostetrica titolare dell’assistenza di operare in ambiti di sicurezza, e alla donna di richiedere che le procedure vengano rispettate. Muovendosi secondo queste direttive il parto a domicilio è possibile e sicuro, principio confermato anche dagli studi serissimi condotti su migliaia di donne. Peccato che le donne siano mediamente poco informate e non abbiano la possibilità di pensare a questa soluzione nell’ottica che ho descritto, anzi: il terrorismo psicologico è sempre dietro l’angolo, potendo alimentarsi di ignoranza e pregiudizi infondati. Che ospedale non sia in automatico sinonimo di sicurezza è concetto ampiamente dimostrato dalle analisi degli esiti confrontate con quelli domiciliari, ciò che è riconosciuto anche dall’OMS. Se le donne sapessero di quanta attenzione sono oggetto, insieme al neonato e al neopadre, scegliendo questa alternativa, non ho dubbi che almeno la considererebbero al pari di quella della nascita in ospedale. Un vero e proprio “ritorno” direi che non c’è, e lo dicono i numeri: il parto in casa riguarda ogni anno una percentuale limitatissima e stabile di situazioni. L’approccio delle donne al parto è molto diversificato: si va dalla richiesta esplicita di medicalizzazione e delega dell’esperienza (analgesia, taglio cesareo) alla ricerca di un parto vaginale in casa ad ogni costo, persino dopo un taglio cesareo, condizione assolutamente non consigliata dalle linee guida internazionali perchè potenzialmente pericolosa per madre e bambino. Il bello è che trovano anche l’operatore disposto ad andargli incontro... Nel mezzo sta una variegata moltitudine di donne che cerca di orientarsi, spesso con fatica, nel tentativo di vivere il parto al meglio, ma certo l’ansia è un elemento molto presente e alimentato, più o meno consciamente, si pensi all’enorme e superfluo ricorso ad esami di sangue, ecografie, etc.

Qual è normalmente il tuo rapporto con i ginecologi che seguono le tue pazienti?

Il mio rapporto con i ginecologi, essendo ora una libera professionista, è tendenzialmente di dialogo, confronto, ricerca di soluzioni condivise per la gestione della nascita, quando è previsto che avvenga nelle case di cura (a domicilio le seguo integralmente io a partire dal terzo trimestre); il mio ruolo è di mediazione tra i bisogni espressi dalle donne e le decisioni del medico, ma questo non mi impedisce di farle riflettere sulle loro scelte quando mi sembra che possano esserci alternative.

Ho letto recentemente di questo cosiddetto “massaggio metamorfico” che aiuterebbe le donne ad avere fiducia nel loro corpo, nel legame con il bambino e nella loro capacità di dare la vita,  insomma mi sembra che in generale ci sia una voglia di ritornare all’importanza della donna durante il parto, e poi ovviamente anche del nascituro, è così? E se si la condividi?

Sicuramente condivido l’idea che mamma e neonato vengano messi al centro delle attenzioni da parte degli operatori della nascita, ma a volte ho l’impressione che si rivolga lo sguardo oltre ciò che invece sarebbe vitalmente necessario: personale preparato, competente, capace di instaurare relazioni corrette ed empatiche con le donne, restituendo davvero a loro la scena. Informare, sostenere, incoraggiare, rispettare le scelte e vigilare con discrezione: è questo che sviluppa la fiducia in sè stesse. Tutto il resto ben venga, ma “insieme”, non “al posto” di...

C’è un’esperienza particolare che ti ha colpita e non dimenticherai mai?

Ce ne sono tante, ma certo quelle che più hanno lasciato il segno, nella mente e nel cuore, sono le situazioni ospedaliere in cui le donne hanno deciso di non riconoscere il neonato, i loro sguardi, le parole apparentemente distaccate.Un episodio ancora molto vivo nella mia mente ha riguardato una donna senza compagno, che aveva nascosto alla sua famiglia la seconda gravidanza; si era sempre fasciata l’addome con una guaina strettissima, ma il travaglio è iniziato con il primo bimbo di due anni ancora a casa, all’alba. Quando non ha più potuto resistere, ha chiamato la vicina e un’ambulanza l’ha portata in ospedale: il piccolo era appena nato e l’ho appoggiato sulla pancia, rassicurandola. Quando siamo rimaste sole mi ha detto che lei aveva deciso di darlo in adozione, non voleva nemmeno che si sapesse del parto. Le ho spiegato che in quel caso la procedura prevedeva di portarlo via, allora mi ha chiesto di lasciarlo ancora un pò sulla pancia; alla fine lo ha tenuto, spero siano tutti sereni...Ma potrei andare avanti a lungo!

Per terminare, ci parli un po’ di questo tuo nuovo progetto, il blog “Intorno alla nascita”?

Mah, il blog è fratello del tuo, la copia della tua voglia di scrivere, comunicare attraverso la parola scritta, provare a raggiungere donne, uomini e spaziare sull’essere madri, padri, mammiferi, su biologia, istinto e razionalità, corpo e cervello. Mi interrogo sempre tanto su tutto, e mi piace guardare il mondo attraverso lenti diverse, con allegria e serietà, curiosare, scoprire cose nuove per concludere che davvero più si sa e meno si sa, ma la vita è conoscenza, sennò mica è vita...  ; ))

Immagine icona del blog "Intorno alla nascita"

Jekolab, il motto è: giocare è una cosa seria e imparare può essere divertente

 

Tutti quanti ma soprattutto mamme e papà, non perdetevi questo post, ricco di spunti su cui riflettere,un punto di vista nuovo da cui guardare il mondo digitale che campeggia e campeggerà nella vita dei nostri figli.

Quanto sono forti questi di Jekolab, li ho scoperti per caso, anzi, li ha scoperti il mio compagno scorrazzando per la rete, è un gruppo di giovani torinesi grafici, informatici, illustratori nonché mamme e papà che progettano applicazioni educative rivolte al’infanzia e suddivise per fasce d’età comprese tra i 3 e i 12 anni. (ehm, mio figlio ha 16 mesi ma già le adora…). Le app di JekoLab sono progettate per essere utilizzate sui principali tablet e dispositivi portatili. Cosi mi è venuta voglia di intervistarli e Silvia Carbotti, responsabile creativa di Jekolab, risponderà alle mie domande e spero che anche voi come me vi innamoriate dei loro progetti.

Silvia, Jekolab è un progetto del 2011, come è nata questa idea di buttarvi in una simile avventura?

JekoLab è un gruppo nato circa un anno e mezzo fa grazie alla messa in campo di energie e idee di due gruppi torinesi, Fargo Film e Appymob. Il primo si occupa principalmente di produzione cinematografica, animazione e spot pubblicitari, il secondo di comunicazione e marketing on-line. Queste due realtà hanno unito risorse e competenze per realizzare applicazioni per bambini dopo aver rilevato le potenzialità proposte dai tablet in termini di interattività, multimedialità e creatività. La tecnologia touchscreen, infatti, ha introdotto una generazione di strumenti che permettere un notevole accesso al potenziale creativo di ogni individuo. Il tablet consente anche ai più piccoli di giocare, manipolare e apprendere produttivamente in una costante e personale costruzione della conoscenza. Questa tecnologia, inoltre, annulla tutte le barriere fino a questo momento rappresentate dagli strumenti input quali mouse, joystick e tastiere e rende la User Experience, ovvero l’esperienza che i bambini vivono attraverso le applicazioni, un momento ricco di stimoli, senza continui errori o difficoltà di destrezza che spesso rappresentano la ragione di abbandono in un videogioco o nella navigazione di un sito web. JekoLab riconoscendo questo valore al tablet, che sotto certi aspetti possiamo considerare “il contenitore”, si è dedicata nello specifico alla creazione di contenuti che potessero fornire il reale valore aggiunto, per tematiche, scenari, interazioni e linguaggio, e coerenti con il target d’età al quale si rivolgono.

Ho letto della vostra posizione, ovviamente positiva, sull’utilizzo delle tecnologie da parte dei bimbi, purché fatto in un certo modo. Tu ritieni che un’app possa sostituire un libro o un gioco manuale, oppure è un’alternativa valida? 

A mio avviso no. Penso che realizzare un app/fiaba oppure lavorare ad un libro cartaceo non sia la stessa cosa, così come non lo è la fruizione. Il libro resta il media per eccellenza, che può essere letto, scarabocchiato… anche lanciato se necessario! La carta, ma anche i giocattoli tradizionali continueranno ad avere il fascino di sempre. Del resto nonostante possiamo disporre di moto e automobili veloci, ci sono persone che amano muoversi in bicicletta così come il riscaldamento autonomo non ha tolto il gusto del caminetto. Semplicemente ci sarà un tempo per uno strumento ed un tempo per l’altro e magari un tablet e il nostro libro preferito viaggeranno vicini nella stessa borsa. Quello che a mio avviso sta diventando importante, rispetto al passato, è piuttosto fornire ai bambini delle regole così come degli strumenti per poter padroneggiare, non solo nell’uso ma anche nella comprensione, questi supporti e questi contenuti.

Secondo te un bambino è in grado di discernere la realtà da un mondo digitale così interattivo, e quindi in qualche modo per lui “reale”?

Credo che come ogni cosa esistano due facce di una medaglia. Per una parte la sensazione che ho, nel vedere non solo i prodotti di JekoLab ma anche quelli di altre factory, è che attraverso le apps si stia andando nella direzione di contenuti in grado di  ricreare il gioco simbolico, da sempre  fondamentale per la crescita e la maturazione dei bambini. Sin da piccolissimi, infatti, i bimbi imitano gli adulti nel cucinare, fare giardinaggio, svolgere lavori come il muratore, il panettiere, il parrucchiere… ripetendo schemi e sequenze fedeli alla realtà. Gli ambienti proposti dalle apps, non saranno mai la realtà, né verranno percepiti come tali,  ma stanno diventando sempre di più lo spazio del “facciamo che io sono…”, lo spazio per costruire, in autonomo e prima persona, conoscenza. L’altra faccia della medaglia riguarda tutti i temi della dipendenza o del sovraccarico cognitivo ovvero di una concentrazione eccessiva di stimoli sonori, visivi, e percettivi. Per questa parte, a mio avviso, occorre che i genitori diventino un po’ media educator e che forniscano spunti e regole affinché l’ambiente proposto da un’app non sia l’unico possibile per apprendere, conoscere e stupirsi delle cose. 

 

Che tipo di risposta state ricevendo dai genitori e da tutto il mondo che ruota attorno all’infanzia

 I genitori sembrano essere molto attenti ai temi legati alle tecnologie per l’infanzia. Vedono i propri figli avvicinarsi a computer, tablet e smartphone con una certa disinvoltura e sempre di più si domandano come devono relazionarsi ai propri figli su questi argomenti. Altri, invece, cercano strumenti e informazioni su come selezionare i contenuti. Per i videogiochi esiste, l’ormai molto consolidato il codice PEGI, il web seppure delle volte con scarsi risultati propone browser per i bambini o sistemi di parental control. Per le apps è un po’ più complesso. Esiste un sistema di rating  ma i genitori voglio strumenti un po’ più solidi per scegliere cosa acquistare e soprattutto come usare quello che scelgono… A questo proposito abbiamo attivato sul nostro sito una sezione Question Room in collaborazione con la Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università di Torino dove riproponiamo alcuni quesiti che arrivano su una casella di posta dedicata e ai quali risponde proprio la Facoltà con consigli delucidazioni e piccoli suggerimenti. Abbiamo deciso di aprire questo spazio nell’ottica di una vera e propria cultura tecnologia legata al non solo ad una fruizione dei media ma anche un’educazione ai media.

Come nasce l’idea di un’app? Mi riferisco in particolare alle favole che mi incuriosiscono molto.

Le favole sono racconti che convogliano al loro interno, seppure in brevi passaggi, la sintesi dei tipi umani, i buoni, i cattivi, il personaggio che viene in aiuto della principessa, l’ironia, la paura. La scelta di lavorare sulle fiabe è nata spontaneamente queste soddisfano, sotto la veste del meraviglioso, i bisogni profondi che sono comuni a bambini e adulti: il bisogno di conoscere il mondo, la vita, ma anche se stessi. Abbiamo trascorso del tempo a rileggere storie e ricordarne alcune che avevamo completamente dimenticato: Pelle d’asino, Cinque in un baccello, Il principe senza paura… e che bello leggere fiabe! Poi abbiamo lavorato sui personaggi, non volevano fiabe “vicine” alle femminucce ma che incontrassero anche l’interesse dei maschietti, storie universali. Quindi per cominciare siamo partiti dai Tre porcellini per una fascia d’età compresa tra i 3 e i 5 anni. Proprio in questi giorni, invece, è in uscita Raperonzolo… all’insegna dell’universo femminile con le sue lunghe chiome, ma anche con quella punta di terrore proposta dalla strega e dalla sua risata diabolica che non guasta mai. La genesi della app è solitamente un lavoro composto da più parti: dapprima viene ridotto il testo in sequenze e calibrato sul target al quale intendiamo rivolgerci (questo determina frasi più o meno lunghe, tempi verbali e vocaboli adatti) successivamente viene realizzato uno storyboard per la parte di illustrazione e uno storyboard tecnico con indicazioni di interazioni e suoni. Queste attività significano una costante relazione tra le parti che, ciascuna per le proprie competenze, partecipa con idee e punti di vista. Parallelamente a tutto ciò provvediamo alla scelta degli speaker, alle traduzioni dei testi e alla registrazione delle storie. Una volta pronti tutti i pezzi l’app viene realizzata e testata ed eventualmente revisionata. In tutto ciò non va dimenticato il ruolo della Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università degli Studi di Torino che certifica alcuni dei prodotti JekoLab (tra cui proprio le fiabe) e che svolge in itinere un lavoro di supervisione e approvazione di tutto il progetto dalle fasi preliminari fino alla messa on-line dell’app. 

Ti è capitato di vedere qualche bimbo particolarmente appassionato alle vostre storie e giochi digitali?

 

Come teniamo spesso a ripetere, JekoLab punta sul fatto di essere un team multidisciplinare composto da informatici molto preparati, grafici super aggiornati, educatori, persone che lavorano su temi a cavallo tra l’educazione e la tecnologia. Ma senza dubbio lo sguardo che hanno sui prodotti parte dal presupposto che molti di loro sono mamme e papà ed  è evidente che la prima cosa che si chiedono è se loro sceglierebbero questi prodotti per i propri figli… Naturalmente prima che le app vengano messe sul mercato i bambini non solo hanno dato il loro serissimo giudizio, ma spesso, come auspica la migliore delle tradizioni nella ricerca delle tecnologie per la didattica, i più piccoli sembrano partecipare al disegno delle stesse tecnologie con pareri, lucide intuizioni o semplicemente esprimendo il loro gradimento. Persino il nostro Jeko è stato sottoposto al severo vaglio di alcuni bimbi che tra tante proposte hanno scelto proprio lui… e non un altro. Perché come dice il nostro motto Giocare è una cosa seria.

Qui di seguito potete godervi degli assaggi delle loro creazioni,  come già accennato da Silvia proprio oggi è in uscita  la loro nuova app di Raperonzolo e già molte testate nazionali hanno annunciato la notizia. Per l’occasione hanno deciso di abbassare a 0,79 € il prezzo della fiaba dei Tre Porcellini, il loro primo orgoglio editoriale che ha riscosso un grande successo nell’app store Italiano.

Ecco dunque il link al loro canale youtube dove hanno caricato i video (in diverse lingue) delle app in funzione e di seguito due screenshots delle fiabe ... Tutti per voi! 

 

Video interessante che riassume quanto evidenziato da Silvia nell'intervista

 

Se desiderate fare acquisti:

RAPERONZOLO SU ITUNES

I TRE PORCELLINI IN PROMOZIONE A 0,79

Bella recensione!

Recensita da una blogger con i fiocchi, condivido anche qui!

intorno alla nascita

gravidanza e parto secondo natura

Gravidanza e creatività

Posted on 19 marzo 2012

Mettiamo che diventare madre sia un processo così creativo da innescarne altri…Forse è successo questo a Cinzia, mamma felice dello splendido Elia… ; ), che dopo il parto ha trovato la voglia e l’energia di fare quello che prima non aveva fatto ma che avrebbe voluto, cioè scrivere, ma non di sè, bensì del mondo, “filtrato” dai suoi occhi e dalla sua mente, attraverso un blog, strumento della modernità aperto, ingegnoso e potenzialmente in grado di raggiungere chiunque. In fondo, anche questa è stata una gestazione, seppur mentale, che si è conclusa con un parto…Sembrerebbe che, a restare in ascolto, un bambino apra ad una visione delle cose più attenta e profonda, se solo abbiamo voglia di pensare il mondo al suo stesso modo, con curiosità, voglia di conoscere, entusiasmo; il coraggio e la forza necessari per passare, se occorre, all’azione ne sono la logica conseguenza. La gravidanza è un processo altamente creativo, e la nascita ne è la sua conclusione naturale, ma entrambe le condizioni rappresentano anche l’inizio di una trasformazione profonda, che può portare verso l’isolamento se famiglia e società non le supportano o, al contrario, una maggiore apertura alla vita, alla sua pienezza: forse non è un caso che Cinzia abbia scelto proprio questo vocabolo per dare un nome al suo “parto mentale creativo”…

Ed cco qua, la nascita di Metabolè annunciata con le sue parole… Auguri!  : )

domenica 26 febbraio 2012

E si, mi sono sentita dire spesso che scrivo bene (ma poi chissà che significa davvero?), oh, là. Quindi mi sono decisa, in onore al greco antico che tanto mi ha fatta dannare al liceo chiamo questo blog Metabolè, una parola che vuol dire molte cose, alterazione, cambiamento, modificazione. Mi sembra che possa ben spiegare di che cosa riempirò questo involucro vuoto: pensieri, fotografie, spunti, punti di vista. Vorrei condividere con voi quello che mi piace, vorrei farvi conoscere persone con talento sotto il filtro assoluto del mio giudizio sperando di avere presto anche il vostro.

Vi lascio da subito con questo pensiero provocatorio che la scrittrice Lara Cardella ha postato sul suo profilo facebook:
“il problema non è se Belen portasse o no le mutande; il dramma è che mezza Italia se lo chieda”. Già.

www.bolemeta.blogspot.com/

Domenica e vita

Disordine, bagnetto, pappa, nanna, niente nanna, giochi, birilli, pista, no pista, rotta, tetta, nanna, sinanna, amore, baci, ti stritolo! Sole, giardini, bambini, litigi, pianti, casa, disordine, swiffer,  piatti, lavati, tavola, stracchino, pane, no pane, ma si pane, io tacchino, io insalata, lui pasta, infinita pasta, ti amo, caffè, email, lavoro, sms, nonna, nonno, calma, cazzeggio, pensieri, programmi, libro, lui, miavita, lui,  famiglia, amici, chiacchiere,  sorrisi, bambini, piccoli, grandi, coppie, scoppiate, scoppiati, torta, candelina, foto, zii, nonni, fratello, salatini, macchina, nanna, niente nanna, pappa, niente pappa, camomilla, tacchino, stracchino, camomilla, tetta, camomilla, tetta, tetta, nanna.

Un grazie speciale ad Annalisa di The Apple Market che con il suo gusto e la sua esperienza ha dato un nuovo look a Metabolè, di mio c'è solo lo sfondo di Pollock, il resto della grafica è tutta farina del suo sacco!

Non perdetevi le prossime interviste, Notte serena.

Annamaria Testa: Creatività e Atteggiamento Mentale = NeU

Sono felicissima di potervi proporre oggi questo post, Annamaria Testa, una delle copywriter più talentuose dello scenario italiano mi ha concesso un'intervista, per me è stata un punto di riferimento importante a livello formativo e credo che i suoi spunti potranno essere molto apprezzati anche da voi! 

Che cos'è NeU? Leggete il post e lo scoprirete!

Annamaria è una delle ragioni per cui non mi sono mai pentita di aver scelto di laurearmi in scienze della comunicazione, all’epoca, anni ’90, ha fatto alcuni interventi durante il corso di teoria e tecniche della comunicazione di massa e si parlava già di evoluzione della creatività in ambito pubblicitario e lei per noi studentelli era un vero e proprio guru (e ancora lo è). Per intenderci, è lei quella di "liscia, gassata o ferrarelle", o "Golia Bianca sfrizzola il velopendulo". Ma lei mi risponde cosi...
ANNAMARIA: Dai... i guru non esistono.

Secondo te seguire una campagna oggi rispetto a quegli anni è tanto diverso? E se si in che cosa in particolare.
ANNAMARIA: E' diverso sì e no.
No, non è diverso per quanto riguarda la struttura di base del lavoro e i suoi obiettivi. Si tratta sempre di capire azienda, prodotto, mercato, pubblico, e di tradurre al meglio quanto l'azienda vuole dire.
Sì, è diverso per quanto riguarda le dinamiche di relazione con i clienti (sono molto meno chiare che in passato), per quanto riguarda segmentazione (oggi molto più accurata) e la multimedialità, per quanto riguarda la progressiva perdita di una dimensione professionale, e se vogliamo artigianale, che in passato era molto più forte.
E infine sì, purtroppo, per quanto riguarda sia la voglia di sperimentare, sia la qualità autoriale del lavoro prodotto. 

Si dice (e si sa) che le agenzie di comunicazione e creatività siano tutte molto in crisi, tu che cosa ne pensi? Si tratta solo di una fase di cambiamento o davvero le aziende non hanno più bisogno di comunicare?
ANNAMARIA: La finanziarizzazione degli anni Novanta ha dato luogo, non così paradossalmente, a una perdita d'identità delle agenzie. Poco dopo la perdita di identità, c'è stata una perdita di reputazione e, infine, una pesantissima riduzione del billing. Ho il sospetto più che fondato che i tre fenomeni siano altamente correlati.
Ma le aziende oggi hanno più che mai bisogno di comunicare. E l'offerta delle agenzie dovrà cambiare di conseguenza. Insomma: viviamo in tempi interessanti.

Ci racconti qual è stata la campagna più folle che hai seguito?
ANNAMARIA: Ciascun lavoro ha la sua dose dei follia. E forse la follia sta nello scrivere in sé. Una volta ho provato a fare un elenco provvisorio e parziale delle cose che ho scritto in tutta una vita professionale. Te lo ricopio: qualche migliaio di titoli e testi pubblicitari, più di un centinaio fra script e storyboard, una sceneggiatura per un cortometraggio, le parole di alcune canzoni, le parole di qualche jingle, una ventina di testi per un programma radiofonico, un anno di gag per la televisione, più di un centinaio di documenti di strategia, qualche decina di inviti a manifestazioni, un paio di testi per lapidi o targhe commemorative, alcune decine di articoli per quotidiani e periodici, diverse decine di presentazioni in .ppt, l’intero programma di un festival, le introduzioni a due libri sui giardini, l’introduzione a qualche altro libro di argomento vario, un programma elettorale, una decina di comunicati stampa, in media un paio di testi di biglietti d’auguri per ciascun anno nuovo, una quindicina di proposte di nomi per nuovi prodotti, qualche libretto di istruzioni, una mezza dozzina di
foglietti illustrativi e testi per il packaging, diversi etti di brochure, sales folder e materiali below the line, qualche lettera per il direct marketing, tre anni di contenuti per il web, diverse relazioni da inserire in atti di seminari e convegni, la traccia e i materiali (riveduti ogni anno, da sedici anni) di un corso universitario su comunicazione e creatività, tutti i testi di una bolletta dell’energia elettrica, di una del telefono, dell’estratto conto di una banca e della sterminata quantità di note e comunicazioni che la stessa spedisce ai suoi clienti, una trentina di racconti, sei saggi su comunicazione e creatività.

Ci racconti che cos'è NeU, una nuova avventura?
ANNAMARIA: Si, vorrei terminare ricordando una scommessa di scrittura (e anche di narrazione e di dialogo) che mi sta molto a cuore. E' questa: Nuovo e Utile
Dietro NeU c'è la voglia di condividere alcune cose che ho imparato. E anche di raccontare che la creatività è una faccenda più complessa e più appassionante di quanti molti pensano. E non riguarda solo la pubblicità: è un atteggiamento mentale che tutti possiamo, e dobbiamo, coltivare.
 

Vi lascio con alcune immagini di sue campagne, sono certa che vi faranno fare un tuffo nel passato, a me ricordano ancora una volta che quando ci si spreme il cervello e si tirano fuori idee si può annullare la volgarità, certo sbattere a tutta pagina un bel paio di tette (finte) costa molto meno sforzo... Però il prezzo (caro) lo paghiamo noi, ovvero l'omologazione, ci vogliono tutti uguali, tutti con gli stessi gusti e gli stessi atteggiamenti mentali, così è più semplice governarci e accontentarci.

LISCIA, GASSATA, O FERRARELLE

CAMPAGNA GOLIA

CAMPAGNA CUORE

CAMPAGNA ILLY

CAMPAGNA AIRONE

Simone Mussat Sartor: sono sempre stato un pessimo attore. sono lontanissimo dalla fotografia. ora arrivo.

Simone ha un negozio a Torino che evito accuratamente perché il rischio è mollargli lo stipendio ogni volta, stile berlinese, molto minimal, ormai direi anche molto torinese, menzionato nei libri di Culicchia, insomma uno di quei posti che io devo dribblare perché mi piace tutto ma proprio tutto tutto, ogni pezzo delle sue collezioni è di una bellezza che io definirei intelligente, anche le sue modelle hanno l’aria intelligente, dico davvero.

Simone: no, per correttezza bisogna dire che born é principalmente di judith e julia. siamo tre soci, ma loro sono le designer serie ... Io ho lavorato diversi anni con Mario Merz a metà - fine anni novanta, poi ho fatto design per qualche anno, dopo aver fatto il negozio Born in Berlin a torino e berlino sono entrato a far parte della società nel 2007. 
Lui è di quelli che hanno un po’ l’arte negli occhi e nelle mani, decide di fare due o tre scatti così tanto per, e così tanto per li manda alla selezione del concorso Leica 24 x 36 e ovviamente tanto per si piazza pure bene. La cosa si fa ancora più interessante quando ti risponde candidamente che lui non ha una macchina foto. Non saprebbe usarla.
Simone queste foto sono anche un bel po’ effettate, che cosa hai usato? Soprattutto mi incuriosisce il primo scatto, quello della ragazza. 
Simone: poco effetto. solo un po' di tilt shift. per il resto tutta natura. non ho macchina foto, non saprei usarla. solo iphone e apps per iphone

Ecco il link alle foto del concorso

Deve essere stata una bella sorpresa e una soddisfazione arrivare cosi in alto in un concorso con un numero immenso di partecipanti, pensi di proseguire facendo sul serio con la fotografia? 
Simone: mi hanno detto di continuare un po' seriamente, ma non credo faccia per me.. al concorso leica forse qualcuno mi ha paraculato in giuria (ahahahahah) son stato fortunato… 
Nel profilo facebook del tuo negozio ci sono altri scatti molto belli delle tue collezioni, sono sempre opera tua? E soprattutto posso rubarli per questo post? 
Simone: gli shooting di Born non sono miei, ma di fotografi professionisti, a parte tre o quattro scatti molto riconoscibili.. prendi quel che vuoi! 
Sicuramente, se lui vorrà, dedicherò un post solo al suo negozio, Born in Berlin, perché davvero ne vale la pena, sono certa che soprattutto le mie followers in UK apprezzerebbero moltissimo. Ecco pochissimi assaggi sparsi delle collezioni passate e presenti:

Francesco Aprile, I poeti scrivono di notte, quelli come lui sempre. (citazione rubata a lui).

Francesco Aprile

Prima ho curiosato qui:

Francesco Aprile

Poi ho letto questo:

Trave rovescia

Vicini, ma di schiena.

Nel freddo di un calore.

Senza guardarsi in faccia,

ché poi dobbiam parlare.

Ci sono. Tu ci sei.

Se dormi me ne accorgo.

Se penso mi correggi.

Due ellissi, un equatore.

E poi gli ho chiesto un’intervista.

Francesco Aprile è un poeta, scrive aforismi e da poco è uscito il suo secondo libro Un attimo di cielo (Aletti, 2011), una raccolta di poesie che sta facendo incetta di critiche positive.  Devo dire che ho conoscenti che si dilettano con i versi e la metrica, quando poi ti scontri con uno così vorresti supplicarli di abdicare e lo dico (scrivo) senza sarcasmo, anzi, con estremo affetto.

Beh cominciamo! 

Francesco i tuoi versi sono, a mio parere, di un’armonia che pare quasi antica e nello stesso tempo di una modernità impressionante, infatti non stonano per nulla né su di un blog, né sui social network, c’è un rapporto che lega il tuo modo di scrivere a questi nuovi modi di comunicare?

FRANCESCO: Ho sempre visto la poesia come un'occasione per potermi esprimere al meglio. Pur studiandola da anni, seguendone complessità ed evoluzione, tra epoche e autori, ho sempre cercato di forgiare un mio linguaggio, evitando forzature espressive e imitando stilemi. Se da una parte è giusto rispettare regole e princìpi di un genere letterario, credo sia naturale e corretto, dall'altra, declinarli al nostro modo di comunicare oggi. Quello mi interessa raggiungere: una musicalità nei versi spontanea e soprattutto attuale, credibile.

Il tuo blog  IL DELIRIO DEL POETA dedicato alle tue opere, ha un grande successo, oltre 20.000 visite mensili, secondo me al giorno d’oggi è praticamente un fenomeno che andrebbe analizzato, te lo aspettavi? Sei riuscito a capire che tipo di pubblico ti è più affezionato?

FRANCESCO: l'idea del blog è nata proprio dalla gente, dal pubblico sempre più vasto che mi seguiva sul web. Non pensavo potesse riscuotere un così grande interesse, in fondo è un blog di poesia, non di moda o musica. L'ho sempre pensato e voluto come un laboratorio virtuale, dove condividere con gli altri le mie emozioni, più che come il classico spazio statico e autocelebrativo. Credo che questo la gente lo abbia sempre percepito e apprezzato. La poesia, come l'arte in genere, è di tutti e per tutti. Ed è straordinario che altre persone possano leggerti e riconoscersi in quello che scrivi. Sono davvero soddisfatto di questo.

Quando hai iniziato a scrivere, e quando la scrittura è diventata anche il tuo lavoro?

FRANCESCO: Ho scritto da sempre, non ricordo un momento particolare in cui ho iniziato. E non ho mai visto la scrittura come un lavoro. Tutto è nato da un susseguirsi di eventi, non c'è mai stato nulla di premeditato, in questo senso. La decisione di pubblicare è nata da quando la gente ha iniziato a interessarsi a me e ai miei scritti. È una soddisfazione innegabile, ma la priorità per me è scrivere. La pubblicazione viene dopo, non è fondamentale.

I tuoi versi mi viene anche da immaginarli cantati, che ne so, anche solo chitarra e voce, mai pensato a delle collaborazioni musicali?

FRANCESCO: Sì, più volte ho immaginato i miei versi all'interno di canzoni. Sarebbe bello poter unire parole e note. Anzi, sai che ti dico? Se c'è qualche musicista interessato, tra i lettori, si faccia pure avanti. Io ci sto!

Ringrazio Francesco e Lara per avermi dato l’opportunità di farmi e farvi conoscere questo talento contemporaneo, spero sia la prima di una lunga serie di interviste che gli farò.

Il suo ultimo libro

THE APPLE MARKET

The Apple Market

Sono qui con il mio pargoletto tra le braccia, scrivo con la sinistra perché la destra è sotto la sua testolina, mi scappa la pipì da un’ora ma se mi muovo si sveglia!

Scrivo per ringraziare chi viene a visitare il mio blog neonato (anche lui!), mi fa tanto piacere avere tutte queste visite, peccato che ho solo UNA follower! Mi sembra di scrivere solo per me stessa ma pazienza, non mi scoraggio!

Voglio prima di tutto segnalarvi questo blog: The Apple Market

Perché? Perché è bellissimo, La proprietaria si chiama Annalisa, ogni volta che leggo un suo post mi sembra di avere davanti una sequenza fotografica degli eventi che descrive, sono certa che appassionerà anche voi!

Un’ultima cosa: riguardo alle interviste del mio blog mi vengono fatte le domande più assurde, a scanso di equivoci vi dichiaro che non mi paga nessuno, che non pago nessuno, ma che intervisto solo chi veramente mi piace e mi appassiona… Tanto da avere la faccia tosta di chiedergli un’intervista, al momento mi è andata bene, ho trovato solo persone disponibili, chissà se sarà sempre cosi! Mi raccomando non perdetevi l’ultima intervista a Fabio Geda, e a breve arriveranno altri interessanti post, ciao!

Fabio Geda e la realtà che diventa narrativa.

Il suo grande successo

Il suo ultimo libro

Ed eccomi con un’altra chicca per voi, almeno spero perché io mi sono letteralmente innamorata del modo di scrivere di Fabio. Nel mare ci sono i coccodrilli è un libro commovente per la storia (vera) ma che ti trafigge il cuore per il modo in cui è narrata.

Fabio Geda è un giovane scrittore, io e lui siamo della stessa annata (1972), compagni di università e lui per anni si è occupato di disagio minorile, infatti, la prima cosa che voglio chiedergli è quanto il suo lavoro lo ha influenzato nel suo modo di scrivere e quando e come ha iniziato a credere che la scrittura sarebbe stata la sua attività principale.

FABIO: Ho iniziato a credere che la scrittura sarebbe stata la mia attività principale solo quando lo è diventata. Non ho sono mai osato sperarlo, se non in qualche sogno notturno. Già tanto era, per me, pensare di farla diventare un’attività parallela a un’altra più redditizia, o un bel modo di occupare il tempo libero, o una attività part-time. In ogni caso, ancora oggi faccio bene attenzione a considerare questa fortuna come un capitale da reinvestire continuamente: tutto quello che si guadagna rapidamente lo si può altrettanto rapidamente perdere. Insomma, devo ancora lavorare molto prima di sedermi sugli allori. 

Mi racconti come è stato il tuo impatto con il mondo dell’editoria? Anche per te ci sono state un sacco di porte sbattute prima di trovare chi ha creduto nel tuo lavoro? Consiglieresti a chi come te è scrittore appassionato di proseguire per questa strada?

FABIO: Il fatto è questo: è da quando ho vent’anni che tento di scrivere romanzi. E per quasi quindici anni non ho fatto che affastellare romanzi morti a pagina venti, cinquanta, ottanta. Insomma, li cominciavo e poi, a un certo punto, non sapevo più come andare avanti. Oppure, rileggendoli, mi rendevo conto – senza bisogno di interpellare altri per capirlo – che facevano cagare. Non ne ho mai spedito nessuno agli editori semplicemente perché non c’era mai nulla da spedire: mi arrendevo prima di finire il lavoro. Poi un giorno, nell’inverno del 2005, ho cominciato a scrivere quello che sarebbe diventato “Per il resto del viaggio ho sparato agli indiani”: quando in primavera l’ho finito mi sono reso conto a) che per la prima volta avevo portato a termine un romanzo e b) che non faceva poi così cagare. Così, dopo quindici anni di tentativi silenziosi, ho deciso di farne dieci copie e spedirle a dieci piccoli editori. Otto hanno risposto: no, grazie. Due di loro – Marcos y Marcos e Instar – quasi in contemporanea, hanno risposto dicendo che sì, il libro gli piaceva, e che erano disposti a pubblicarlo. La Instar è arrivata un attimo prima, e oltretutto era della mia città: esordire con loro è stato naturale. Se consiglierei a chi è uno scrittore appassionato di continuare a perseguire la sua passione? Ma certo! Io, anche non avessi pubblicato, in questo momento sarei comunque a casa a scrivere, indipendentemente da tutto e tutti. Questo è sicuro. 

Il tuo ultimo libro, L'estate alla fine del secolo arriva dopo un successo quasi planetario di Nel mare ci sono i coccodrilli, ci racconti con che spirito si scrive un altro libro dopo un tale successo? Si riesce a restare indifferenti o si sente la “pressione dell’aspettativa”?

RISPOSTA: Questo dipende dall’uomo che c’è dietro lo scrittore. Io non mi entusiasmo granché per i successi e non mi deprimo granché per gli insuccessi. Faccio quello che sento di dover fare e tento di farlo al meglio. Punto. Ho universi interi di storie da raccontare, dentro di me. E più vivo, più trovo materiale da usare nei romanzi. La vita è sorprendente. Indagarla con le storie è una cosa che farò sempre, finchè avrò respiro. Ci saranno storie che piaceranno a certi lettori e storie che piaceranno ad altri lettori. Quindi, sono molto tranquillo.  

Ti faccio un’ultima domanda “di colore”, come hanno reagito i tuoi ragazzi al tuo straordinario successo?

FABIO: I ragazzi della mia comunità, quelli con cui lavoravo? Sono ragazzi che non hanno mai aperto un libro in vita loro. Prendono questa cosa di vivere scrivendo romanzi come una simpatica bizzarria. Niente di più.

Ringrazio Fabio per la sua disponibilità e gli auguro un successo stra-planetario, sarà tutto più che meritato.